Spritzzz!

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Betritt man heute die Galerie PPC in Frankfurt, erhält man Zugang in die fantasievolle Welt von Frank Brechter.

Im Erdgeschoss ragt eine überdimensionierte Fliegenklatsche quer durch den Raum, die Fliege im selben Maßstab sitzt an der gegenüberliegenden Wand. Zwei speckig-glänzende gelbe Käsescheiben lugen hinter der Treppe hervor, als Hybriden aus Skulptur und Malerei hängen sie an der Wand. Im Obergeschoss betritt der Besucher eine andere Sphäre. Vier farbige Tentakel auf Standfüßen stehen feucht-schimmernd auf einem bühnenartigen Podest, wirken wie unmögliche Trophäen aus einer Welt, in der Vision und Realität verschmelzen. Sie sind beweglich aus Silikon und Stahl konstruiert, erlauben unendlich viele Ansichten und ermöglichen auch praktische Anwendungen. Ein weiterer Tentakel liegt zusammengerollt in einem offenen Schaukasten, massiv aus Silikon gefertigt, darf er angefasst und sinnlich erlebt werden.

Frank Brechter ermöglicht verschiedene Lesarten wie eine Betrachtung als autonome Einzelarbeiten oder Rauminstallation, der Künstler erzählt Geschichten mit viel Raum zur Interpretation. Eine offene Haltung zeigt sich auch in einfachen Titeln wie „Stubenfliege“, „Klatsche“ oder „Wandkäs`“. Brechters Arbeiten irritieren und fordern den Betrachter heraus seine eigene Wahrnehmung aus konventionellen Grenzen zu befreien. Er will sich dem Wesen der Dinge, ihrer Essenz, annähern und findet in der Ausführung einen Detailgrad zwischen Idee und Realismus. Hierbei beherrscht er ein großes Spektrum an Materialien und vereint selbst entwickelte Techniken mit Anleihen aus dem Theaterhandwerk.

Der Künstler hat ursprünglich Design studiert, wollte aber kein Designer werden. Er sammelte dann Erfahrungen als Galerieassistent um sich kurze Zeit später im Bühnenhandwerk selbstständig zu machen. Frank Brechter wollte eigentlich nie eine klassische Künstlerrolle einnehmen  und ließ seine Person stets hinter seinen Arbeiten zurücktreten. Aus diesem Hintergrund heraus initiierte er Künstlerkollektive, realisierte große Projekte in Branchen wie Industrietechnik und Mode oder setzte die Visionen einiger international bekannter Künstler/innen handwerklich um. Sein Werk ist Ausdruck eines kreativen Geistes der humorvoll provoziert, keine Berührungsängste hat und sich einer klaren Einordnung lieber entzieht. Seine Objekte und Inszenierungen benötigen weder komplexen geistigen Überbau noch referenzielle Absicherung, wissen vielmehr durch Formsprache und handwerkliche Qualität zu begeistern.

Ich freue mich, dass Franks Talent und Schaffensfreude endlich eine Plattform gegeben wird und wir seine Premiere in der Galerie Philipp Pflug Contemporary feiern können.

René Schohe

Stepping into gallery PPC in Frankfurt today, you enter the imaginative world of Frank Brechter.

On the ground floor an oversize fly swatter projects into the room, while the to-scale fly sits on the opposite wall. Two greasy looking, shiny yellow slices of cheese peep out from under the staircase – as sculpture-painting hybrids they are installed on the wall. On the upper floor the viewer enters a different sphere: Four colorful tentacles with a moist-looking sheen propped up by stands are placed on a stage-like platform, they appear like impossible trophies from a world in which vision and reality have merged. Movable and constructed from silicone and steel, they allow for many different perspectives and make practical applications possible, too. A further tentacle, made of solid silicone, lies rolled-up in an open display case and may be experienced through touch.

A range of readings are possible when it comes to Frank Brechter’s work: We might view the objects as autonomous individual art works or as an installation. The artist tells stories with a great deal of scope for interpretation: his open-minded attitude is reflected in the simple titles “Stubenfliege” (house fly),“ Klatsche” (swatter), or “Wandkäs`” (wall cheese). Brechter’s works irritate the viewer, challenging them to liberate their perception of conventional boundaries. The artist wants to verge upon the nature of things, their essence, and in his approach finds a degree of detail located between idea and realism. In doing so, he masterfully employs a great spectrum of materials and unites techniques he has developed himself with others borrowed from theatre design. 

The artist originally studied design, but never wanted to be a designer. Instead, he gained experience as a gallery assistant in order to start his own business as a stage technician. Frank Brechter never intended to take on the traditional role of an artist, always allowing his work to take center stage instead. This mindset led him to initiate artist collectives, implement large projects in industries such as industrial technology or fashion, while also realizing the visions of a number of internationally renowned artists as a technician. His work is the expression of a creative spirit unafraid to interact and work with others, with a penchant for humorous provocation and a refusal to be pigeonholed. His objects and enactments require no complex intellectual justification or referential backup: it is frequently their formal language and quality craftsmanship that succeeds in enchanting audiences. 

I am delighted that Frank’s talent and creative enthusiasm are finally being given a platform and that we are able to celebrate his premiere at Philipp Pflug Contemporary.

René Schohe